眾所周知，日本動漫真人化是一個大坑。能拿得出手的沒有幾部。廉價的質感，魔改的劇情，扑街之作一部接一部。說實話，小編至今還沒有從真人版《聖鬥士星矢》的陰影中完全走出來。
可即便如此，漫改的腳步卻從未停下。近幾年反而愈演愈烈。尤其是網飛。接連宣布要將兩部經典日漫IP《海賊王》與《幽遊白書》真人化。種種前車之鑑，看到此消息的小編，心情複雜到難以言表。
真人版《海賊王》首播反響熱烈
就在幾天前，真人版《海賊王》上線。令人意外的是，這次網飛的漫改居然沒有翻車。一上線就收穫imdb8.6的高分，豆瓣的7.8分在一眾漫改中也算是佼佼者了。
還在84個地區網飛平台播放量排名第一。作為一直追更漫畫的粉絲，小編也很好奇這部真人版到底效果如何。所以上線之後，我就迫不及待一口氣看完八集。你別說，這次還真有點意思——《海賊王》真人版
《海賊王》：一個全球現象和“聖典”
3年前，網飛正式宣布真人化《海賊王》時，很多人是拒絕的。為何會引起如此反應，原因很簡單，就是害怕。要知道，《海賊王》可不是一般的IP。自1997年漫畫開始連載至今，《海賊王》的粉絲在全球範圍內已經超過5億。
就在去年，漫畫的全球銷量以5億100萬本的數字打敗了蟬聯第一多年的《X戰警》系列。到了今年依舊穩坐第一。
《海賊王》動畫的全球總播放量也超過了250億次。這一個個天文數字都在表明：《海賊王》是世界影響力最大的漫畫之一。已經成為無數人心中的「聖典」。奇幻異想，澎湃故事，有趣人物……直接構建了人們對於熱血的定義。
漫改的難度
不過。漫畫再成功，不代表真人版就能立於不敗之地。漫改的扑街率實在太高了。尤其是由好萊塢來操刀的日漫，辣眼睛的魔改數都數不過來。想想那部可怕的《七龍珠》，即便已經過去了14年，我依舊無法與其和解。
兩年前，網飛下手《星際牛仔》，就已經大扑街。一季播完，就決定腰斬。種種「珠玉」在前，大家都害怕經典被毀。萬萬沒想到，網飛這次打了個翻身仗。真人版《海賊王》居然贏得了許多人的好評。
連一些專業媒體也做出了高分評價：《好萊塢報導者》80分好評：《海賊王真人版》相信角色們的青春活力，它提供的樂趣足以激發青少年和成年人內心的童真。的確，單從製作層面而言，真人版的《海賊王》就已經算得上高水準了。
高投入
單集預算高達1800萬美元，是網飛有史以來製作成本最高的劇集之一。剛一開場，就能看出原作中那些宏大的場景沒有敷衍了事。
製作團隊的水平也可謂是一流。導演是馬克·約布斯特與蒂姆·索瑟姆。前者參與執導了9.3分的《夜魔俠》第三季，在奇幻題材方面有著豐富的經驗。後者參與製作了《豪斯醫生》《良醫》等高分美劇。但，最主要的一點還在於——原作者尾田榮一郎親自參與編劇/監製，在最大程度上保持原汁原味。
漫改真人化最重要的一點是什麼？那就是人物。網飛這次的選角雖稱不上100%貼合動漫人物的形象，但基本符合大多數粉絲心中的想像。尤其是一些反派，像是「小丑巴基」，實屬味道對了。
不僅如此，網飛還交出了英、日兩種語言的選擇。其中日語配音，是讓動畫原版配音演員傾情獻聲。一听就是熟悉的味道。各個細節都可以看出，這一次的真人版確實是花了心思的。
劇情方面，也沒有被魔改。真人版第一季，主要講述了漫畫「東海」篇的內容。為了尋找傳說中的「大秘寶」，成為海盜王，少年路飛出海，一點點組建自己的海盜團。旅程中，結識了初代船員：索隆、娜美、烏索普、山治。在經歷形形色色的挑戰後，五人開啟了前往「偉大航路」的傳奇之旅。
主線故事基本一致。雖有改動，但並非「天上一筆，地下一筆」的離譜改編。要說最大的變化，大概就是將卡普中將(路飛爺爺)與克比的戲份提前，加重了對克比的成長描繪。
而最讓粉絲們最驚喜的，便是原作名場面的還原。許多場景幾乎按照原著1:1照搬。娜美故鄉，全員集合，討伐惡龍一夥。索隆向鷹眼發起挑戰，動作和分鏡都很相似。還有最後路飛五人舉行出航儀式的場景。可以說直接點燃了原著黨的熱血激情。
對於粉絲而言，只要用心還原人物形象和名場面，就能調動起情懷的加分。這也是《海賊王真人版》能夠在一眾漫改中脫穎而出的原因。
但，並不代表這部劇就足夠的優秀。實際上，真人版的缺點與它的優點一樣明顯。首先就是劇情與人物方面。一直以來，《海賊王》最打動人的兩點就是：有血有肉的人物，與熱情浪漫的情感內核。
而這都得益於紮實的鋪墊與敘事。如前所說，真人版基本保留了主線劇情和關鍵性的名場面。但礙於篇幅的限制，還是刪減了許多細節，從而導致節奏較快，情感關係的刻畫不夠充足。比如，路飛與索隆、娜美的相遇，就有較大的調整。
原著中，索隆與娜美先後出場，逐個鋪墊。而劇中，兩人則幾乎是同一時間出現，並很快和路飛形成合作關係。過快的節奏，讓人物關係的構建有些薄弱。從而使得情感的認同，也有些倉促。
海上餐廳的故事，也有比較大的刪減。有一場重要的戰鬥，是主角團與東海規模最大的克里克海賊團的對決。通過這場打鬥，很好地展現了主角團之一山治的能力和性格特點。也讓路飛充分展示了其超強實力和個人魅力，使得山治的加入很具有說服力。但是在劇中，這段戰鬥被整個拿掉。這也導致了山治加入路飛一伙的動機，很是牽強。
另外，《海賊王》漫畫中，每個人物的回憶故事都算得上是淚點。像是索隆與兒時玩伴的約定，還有烏索普與母親的故事。每一個故事中的人物都被勾勒的有血有肉。讓讀者很容易就共情他們的內心世界與夢想追求。
而劇集則有所側重。除了路飛，只有娜美和山治的故事足夠完整。索隆與烏索普的故事則更偏向交代身份的功能性。這樣做，直接削弱了人物情感力度與整個故事情緒內核，頗為遺憾。
其次是動作場面。 《海賊王》裡有著各種奇異功能的人種。還有著像路飛的橡膠變形、小丑巴基的「四分五裂」等惡魔果實能力。這種異想天開的設定，也使得打斗場面更加精彩有趣。可這些設定一旦有真人演繹，就會受到包括技術、表演等因素的限制。就像路飛與魚人的大戰。路飛的橡膠特效，在打鬥中有明顯的「塑料感」。
即便是普通的劍客對打，也有落差。索隆的設定是三刀流，在現實中就幾乎不可能實現。按理來說，飾演索隆的新田真劍佑刀法並不差。畢竟是在《浪客劍心》中「真槍實彈」打過的人。但在真人版《海賊王》中，就顯得有些僵硬了。顯然，要很好地還原漫畫中眼花繚亂的打斗場面，目前的投資成本還遠遠不夠。
當然，比起其他同類漫改，這次網飛確實足夠用心。真人版《海賊王》中存在的缺點，其實是漫改真人化作品中一直存在的問題。尤其是在奇幻熱血這一類型中格外明顯。一方面，這類作品之所能夠廣受好評，很大的原因就在於其中天馬星空的想像。
但真人版因為條件所限，只能在一定程度上消減了想像的比例。可是，沒了這些，《海賊王》熱血的部分好像就只能靠人物的大喊大嚷來展現。
問題是：當二次元人物大喊大哭的時候，觀眾不會覺得奇怪。可是換成真人，尷尬的感覺就會不請自來。
就像小編喜歡的另一奇幻動漫《JOJO的奇妙冒險》。這部漫畫因為特立獨行的畫風和標新立異的故事，在二次元世界有著自己不可撼動地位。可一旦被真人化後，從人物到畫面再到台詞，都讓人尷尬癌爆發，讓人不忍直視。
另一方面，則是針對好萊塢真人化日漫而言：東西方文化的差異，到底還是會產生效果偏差。好萊塢的創作團隊，說到底還是很難理解日本動漫中的那些核心表達與文化背景。
雖說《海賊王》是發生在一個架空的世界觀中，且海賊文化與人物設定皆明顯借鑒了西方元素。但整體的敘事風格、情感主題還是非常日式的。例如中二的單細胞主角，熱血的王道敘事，和內斂的感情表達。
像是烏索普與可雅二人之間的感情。比起被明確被定義的愛情或友情而言，小編更偏向一種無法用語言準確描繪的感情。二人可稱得上是一種建立在絕境中，相互扶持下而產生的一種靈魂牽絆。
究竟要如何去定義，全靠觀眾自己的體會。可是真人版劇中，卻硬生生地添了一個吻。直接將兩人感情釘死在一種可能之中。
說白了，網飛還是在用明顯的美式敘事，打造日式少年熱血故事。最終呈現結果，就像看日語版那樣，永遠對不上的嘴型，讓人坐立難安。
其實，小編一直覺得，像是《海賊王》這樣的漫畫，完全沒有真人化的必要。可為什麼當下還有那麼多動漫IP被改編呢？無外乎創作能力的下降。而且，何止是日漫呢？縱觀當下全球影視市場，改編作品的數量已經佔據整個市場的大半部分。編劇的原創能力越來越差。可即便是改編，也編不好。上一部可以稱得上精彩的日式漫改作品，還是老生常談的《浪客劍心》。
好萊塢那邊，則是《明日邊緣》。這部電影既保留了原作有趣的故事設定，又將日漫的中二風格完美轉化成美式情感內核。然而這已經是9年前的作品了。
行文至此，小編心頭不禁湧上一股複雜的情緒：雖然這次真人版《海賊王》獲得了成功。但總有一種矮子裡頭拔將軍的意思。觀眾在不知不覺地情況下，已經妥協到一種底線範圍。真正的好故事，何時才能揚帆起航？
